如果要问除中国之外，哪个国家收藏中国文物最多，那答案必然是日本。日本自隋唐以来，一直以中国为文化母国，虚心学习，并大量输入各种艺术品，经过数百上千年的时光，到现在留下了相当一批珍宝。而且，近代以来列强入侵，中国文物大量流失海外，其中得到中国国宝最多的，也还是深谙中国文化的日本人。然而,我们都知道很多国宝在海外，真要数个一二三四，却知者寥寥了，所以我特此总结一下日本收藏的中国十大国宝。

　　　
　　等级：御物

　　价值：传世孤品

　　年代：唐

　　质地：镶嵌乐器

　　流入日本时间：古代(唐)

　　收藏地：宫内厅正仓院北院

　　这个琵琶是不折不扣的神品，琵琶一般都是四弦而这个是传世唯一，个五弦的琵琶，我听方锦龙弹过一回，完全就是人间乐器中的奇迹，它不光可以当琵琶弹，还能当吉他，三弦琴，甚至冬不拉。而且这个乐器极度华丽，唐代的螺钿镶嵌技巧被它发挥到了极致，世界上现存的能表现大唐盛世繁华的文物，最典型的大概就是这件了。这件乐器是日本圣武天皇的收藏，他死后，生前用过的宝物都被藏在了奈良东大寺的正仓院里，一千多年无人惊扰，仓库里面留下了不知道多少奇珍异宝，光是极品乐器就有四五件之多，而这件是其中的第一名品，是日本皇家收藏的最珍贵的宝物。

　　等级：国宝

　　价值：传世孤品

　　年代：南宋

　　质地：陶瓷

　　流入日本时间：古代

　　收藏地：东京静嘉堂文库

　　这是一个神异的文物,其实就单品而论，它完全可以排到第一的。这个茶碗是宋代黑釉的建盏（福建建阳窑），是宋人斗茶用的，但是这个样子的，莫说举世无双，就连考古发现的大量瓷片中，也没发现任何一个类似的。我曾经见过这个宝贝，当时它被单独陈列，底座不断旋转，在一片漆黑中，一个个光圈闪耀着妖异的光芒，而且随着光线角度的不同，光环的颜色会变幻不定，看着就让人敬畏莫名，完全不像是人间烧出来的瓷器。日本人形容这个碗,都是用“碗中宇宙”这种词，说里面仿佛是深夜海边看到的星空，高深莫测。这种曜变天目碗据说有两只，流传到日本之后，立马就都成了王公贵族争相追捧的宝物，其中一只被织田信长所得，毁于本能寺之变，剩下一只是德川家康传下来的秘宝，后来被三代将军家光赐给了春日局（有兴趣的可以去查查这些人的来头，都是日本史上最出名的人物了）。这个碗在明治年间被三菱总裁岩崎小弥太所得，但是他说，这是天下的名器，不是我配用的，所以一生都没用它喝过茶。

　　

如果要问除中国之外，哪个国家收藏中国文物最多，那答案必然是日本。日本自隋唐以来，一直以中国为文化母国，虚心学习，并大量输入各种艺术品，经过数百上千年的时光，到现在留下了相当一批珍宝。而且，近代以来列强入侵，中国文物大量流失海外，其中得到中国国宝最多的，也还是深谙中国文化的日本人。然而,我们都知道很多国宝在海外，真要数个一二三四，却知者寥寥了，所以我特此总结一下日本收藏的中国十大国宝。

　　　
　　等级：御物

　　价值：传世孤品

　　年代：唐

　　质地：镶嵌乐器

　　流入日本时间：古代(唐)

　　收藏地：宫内厅正仓院北院

　　这个琵琶是不折不扣的神品，琵琶一般都是四弦而这个是传世唯一，个五弦的琵琶，我听方锦龙弹过一回，完全就是人间乐器中的奇迹，它不光可以当琵琶弹，还能当吉他，三弦琴，甚至冬不拉。而且这个乐器极度华丽，唐代的螺钿镶嵌技巧被它发挥到了极致，世界上现存的能表现大唐盛世繁华的文物，最典型的大概就是这件了。这件乐器是日本圣武天皇的收藏，他死后，生前用过的宝物都被藏在了奈良东大寺的正仓院里，一千多年无人惊扰，仓库里面留下了不知道多少奇珍异宝，光是极品乐器就有四五件之多，而这件是其中的第一名品，是日本皇家收藏的最珍贵的宝物。

　　等级：国宝

　　价值：传世孤品

　　年代：南宋

　　质地：陶瓷

　　流入日本时间：古代

　　收藏地：东京静嘉堂文库

　　这是一个神异的文物,其实就单品而论，它完全可以排到第一的。这个茶碗是宋代黑釉的建盏（福建建阳窑），是宋人斗茶用的，但是这个样子的，莫说举世无双，就连考古发现的大量瓷片中，也没发现任何一个类似的。我曾经见过这个宝贝，当时它被单独陈列，底座不断旋转，在一片漆黑中，一个个光圈闪耀着妖异的光芒，而且随着光线角度的不同，光环的颜色会变幻不定，看着就让人敬畏莫名，完全不像是人间烧出来的瓷器。日本人形容这个碗,都是用“碗中宇宙”这种词，说里面仿佛是深夜海边看到的星空，高深莫测。这种曜变天目碗据说有两只，流传到日本之后，立马就都成了王公贵族争相追捧的宝物，其中一只被织田信长所得，毁于本能寺之变，剩下一只是德川家康传下来的秘宝，后来被三代将军家光赐给了春日局（有兴趣的可以去查查这些人的来头，都是日本史上最出名的人物了）。这个碗在明治年间被三菱总裁岩崎小弥太所得，但是他说，这是天下的名器，不是我配用的，所以一生都没用它喝过茶。

　　

等级：国宝

　　价值：日本朝贡史上的最珍贵实物

　　年代：东汉建武中元二年(57年)

　　质地：黄金

　　流入日本时间：古代(东汉)

　　收藏地：福冈市博物馆

　　《后汉书光武帝本纪》和《后汉书东夷传》中记“建武中元二年(公元57年)倭奴国奉贡朝贺，使人自称大夫，光武赐以印缓。”这枚金印后来不知所踪，直到1784年，才在九州的福冈，由名叫秀治和喜平的二位佃农，在耕作挖沟时偶然发现。金印印面正方形，边长2.3厘米，印台高约0.9厘米，台上附蛇形钮，通体高约2.2厘米，上面刻有“汉委奴国王”字样，清晰的说明了倭国是汉朝的附属，是中日外交史上最珍贵的文物。

等级：国宝

　　价值：南宋山水画第一神作

　　年代：南宋

　　质地：纸

　　流入日本时间：近代

　　收藏地：东京国立博物馆

　　南宋李氏《潇湘卧游图卷》，为与李公麟同乡的李姓画家所作。相传为南宋的云谷禅师云游四海之后，隐居于浙江吴兴的金斗山中。他不无遗憾地想到自己尚未踏足的潇湘山水，于是请一位姓李的画家替他绘出潇湘美景，将画挂于房中，躺在床榻之上,就能欣赏美景，故为潇湘卧游。这幅画是乾隆皇帝最喜爱的山水画，整幅长卷淡墨皴染一气呵成，不施勾勒，不露笔痕。大片的留白，朦胧的山水，山色空蒙，水到天际，大气磅礴，让观者一时笔法墨意尽忘，完全沉浸在画家营造出来的那片广阔的境界之中，恍惚有神游天外的感觉，完全就是个神品。当年这幅画的价值甚至在《溪山行旅图》和《富春山居图》之上，清末为日本收藏家菊池惺堂所得。1923年东京大地震，菊池家仓库着火，老头子冒着生命危险，从里面把最珍贵的《潇湘卧游图》和《寒食帖》抢救出来，于是两幅长卷上都留有一点火痕，现在后者是台北故宫博物院的镇馆之宝。

等级：御物

　　价值：最接近书圣原本的摹本

　　年代：唐

　　质地：纸

　　流入日本时间：古代(唐代)

　　收藏地：宫内厅

　　唐模本《丧乱帖》，这可是被认为最接近于王羲之真迹的唐模本了，相传是鉴真大师东渡时候带到日本的。要不是它与《二谢帖》和《得示帖》连成一纸，根本就会被当成是书圣唯一的传世真迹。此贴为硬黄响拓，双钩廓填，白麻纸墨迹，笔法精妙，字体跌宕起伏，完全表达了书圣写字时“追惟酷甚”的心境，是晋唐书法中的极品，完全可以和台北故宫的镇馆之宝《快雪时晴帖》和故宫的秘宝《神龙兰亭序》并驾齐驱，价值无可估量。

等级：国宝

　　价值：宋代禅宗画代表作

　　年代：南宋

　　质地：绢

　　流入日本时间：古代

　　收藏地：京都大德寺

　　这套图画三幅一组，是宋代禅宗画的极品，藏于京都大德寺，每年十月的第二个周日展出一次。牧溪是南宋四川人，曾因反对贾似道而遭通缉。此人画法极具禅意，每幅画皆随笔点墨而成，意思简当，不费装缀。最经典的《烟寺晚钟图》，就是几笔点就，简直就是神来之作。这组观音猿鹤图是著名的禅门公案图，这除了观音之外，猿鹤的含义根本无从得知，特别是那只母猿，怀抱幼崽，情同人类，却又茫然直视，不知何解，仿佛画家用画笔画出了一幅充满禅机的问卷，让世人回答。

等级：无

　　价值：商周青铜器精品

　　年代：商晚期

　　质地：青铜

　　流入日本时间：近代

　　收藏地：京都泉屋博古馆

　　虎食人卣是中国商代晚期的青铜器珍品，也是日本藏中国青铜器中最重要的两件之一(另一件为永青文库的狩猎纹铜镜)，通高35.7厘米，造型取踞虎与人相抱的姿态，立意奇特。它和许多出土于湖南的商代后期的青铜器一样，纹饰繁缛，以人兽为主题，表现怪异的思想。这件作品究竟是要表现老虎吃人的凶猛，还是人兽和谐的天人合一，历来说法不一，但可以确定的是，商代青铜器中很少有比这件更奇异复杂的了。

等级：国宝

　　价值：宋代人物画代表作

　　年代：南宋,1238年

　　质地：纸

　　流入日本时间：古代(南宋)

　　收藏地：京都东福寺

　　禅师的肖像画，在日本人称为顶相。唐宋禅宗的很多门派在中国都衰落了，但是在日本却一直流传了下来，于是宋代的禅宗艺术品大多也保存在日本。禅门的肖像画主要是师傅给弟子的，上面有题字,证明师承。无准师范是宋理宗的国师，径山寺主持，南宋佛门的领袖，这幅肖像画特别重视面部的表情细节，不经意的传达了禅师智慧风趣的风范，是宋代肖像画的代表作，而且明清以前的人物肖像画，也无一幅能出其右。

　等级：国宝

　　价值：宋代花鸟画第一名作

　　年代：南宋,1197年

　　质地：绢

　　流入日本时间：近代

　　收藏地：东京国立博物馆

　　举世公认的南宋院体花鸟画的最高水平之作。一幅为红芙蓉，一幅为白芙蓉，线描有五代黄筌一派画风的精神，红芙蓉相对画的更好一些。两幅画都在画面的左上部题款：“庆元丁巳岁李迪画”，可知是北宋末南宋初期的画家李迪的作品。这两幅画原来是圆明园的秘藏，后来流落海外，先藏于日本东京国立博物馆。

等级：国宝

　　价值：人间传世最古老的写经

　　年代：西魏大统十六年(550年)

　　质地：纸

　　流入日本时间：古代(唐代)

　　收藏地：京都知恩院

　　这卷经书来头极大，它是人世间手手相传的最古老的经卷，而且可能也是世上仅存的西魏墨迹，价值无可估量。此卷为西魏大统十六年陶仵虎写造，字大如豆，书法为北碑一派，笔意自如，全无石刻方拙之态，其超凡入圣之处，实有不可思议之妙。这个宝贝我见过一次，是在京都国立博物馆的敦煌国际大展上，当时俄罗斯将其掠夺的敦煌写经一举展出，但是都是考古所出，多有残破。日方展出了几件唐朝时候流入日本的写经，精美至极，特别是这份菩萨处胎经，完全就是压场的宝物，精美的纸张，稳健的笔意，一看就是难得一见的神品。
人数过亿的“收藏大军”，超过2000亿元的年交易总额，将中国推上了全球第二大艺术品交易市场的宝座。然而与炙手可热的艺术品交易相比，中国艺术品风险管理市场却显得十分冷清。

　　在庞大的市场需求引领下，中国艺术品保险正逐渐“破冰”。与海外成熟市场相比，这个新生事物显然需要更多的呵护和培育。

　　艺术品市场：交易火热风险管理冷清

　　近年来，不断升温的“收藏热”在中国构建起了一个庞大的艺术品投资市场。2010年，中国取代英国成为全球第二大艺术品交易市场，其规模仅次于美国。

　　而文化部公布的数据显示，2011年中国艺术品市场交易总额达到2108亿元，其中艺术品拍卖市场的交易额为975亿元，画廊、艺术经纪和艺术品博览会的交易额为351亿元。

　　若按艺术品交易总额50%的投保比例以及1%的保险费率测算，2011年中国艺术品保险市场保费收入应高达10亿元以上。但事实上，当下艺术品市场的风险管理体系仍接近于空白。

　　今年年初，文化部与保监会公布11个文化产业保险试点险种，“艺术品综合保险”被纳入其中，部分保险公司也开始承接大型展览、拍卖活动的艺术品保险项目。但这些尝试均以财产险保单方式运作，且无论是保险范围还是保险金额，都与实际需求之间存在相当大的差距。尤其是在海外市场发展相当成熟的私人收藏艺术品保险，至今无人问津。

　　本土保险机构：涉足艺术品保险时顾虑重重

　　在欧美等发达市场，艺术品风险管理作为特殊的财产险分支，早已发展成为一个拥有良好投保体系、相对成熟的行业。许多大型保险公司都拥有专门的艺术品部门对展出、拍卖或私人收藏的艺术品进行评估，并依据艺术品本身价格、风险系数和保险运营成本来安排保险计划。

　　但在中国，受限于艺术品市场专业门槛较高、价值巨大、风险集中、估值困难等技术壁垒，艺术品保险的提供与需求之间存在巨大的落差。

　　在一些保险业界专家看来，除了艺术品保险意识落后之外，诸多“不可控因素”成为中国艺术品保险市场发展的主要阻碍。

　　安盛集团丰泰保险(亚洲)有限公司上海分公司副总经理袁颖晖表示，这些不可控因素包括：鉴定评估环节缺少具备主体资格的第三方机构；风险管控环节缺乏市场经验和数据支持；艺术品修复影响保险理算等。

　　袁颖晖解释说，鉴定评估是艺术品保险投保前的最大难题，评估结果必须符合当前市场价格定位而不能过度偏离。在这方面，投保人与保险公司之间往往会产生较大争议。在海外市场，保险公司除了可以通过相关数据库估算艺术品价值外，还可借助第三方专业机构出具的鉴定报告。但在中国内地，目前艺术品保险领域的第三方机构主体资格并不明晰。

　　相似的困境还出现在理赔环节。袁颖晖表示，艺术品保险优先考虑修复原则，即赔付投保标的恢复到受损前状态所需支付的费用。但艺术品损坏后的价值很难评估，修复后的价值同样缺乏数据参考。

　　另外，承保能力有限且缺乏再保险公司的支持，也使得本土保险机构在涉足艺术品保险市场时顾虑重重。

　　业内人士：艺术品保险体系有赖于多方培育

　　一年前发生在故宫的“碎瓷”事件，让国人对艺术品保险体系的缺失有了切肤之痛。

　　值得注意的是，中国潜力巨大的艺术品保险市场，已经对国际保险巨头产生了难以抗拒的吸引力。两个月前，安盛集团旗下亚洲子公司安盛(中国)/上海丰泰保险(亚洲)有限公司宣布与中国最大的非寿险公司中国人民财产保险股份有限公司签署战略合作协议，携手拓展中国艺术品保险市场。

　　根据协议，双方将在艺术品保险产品研发、市场拓展、理赔服务、宣传培训和全球网络等方面进行战略合作。

　　合作双方中，人保财险是经保监会和文化部批准的首批三家“文化产业保险”试点经营保险公司之一。丰泰保险则是全球唯一专业经营艺术品保险的安盛艺术品保险(A X A A rt)集团在中国内地的经营平台。

　　丰泰保险方面透露，已经获得保监会关于开展艺术品保险的批准，可在国内推出包括企业及私人收藏艺术品、艺术品展览及运输的保险产品，以及博物馆艺术保险。此外，针对商业画廊及拍卖行的艺术品保险保单也正在申请准备之中。

　　艺术品保险的“破冰”，意味着中国艺术品风险管理体系正雏形初现。不过，刚刚“破冰”的中国艺术品保险市场，与国际成熟市场相比显然差距惊人。对此，安盛艺术品保险集团C E O厄尔瑞奇·古恩特拉姆博士表示，作为一种特殊的财产损失保险，专业艺术品保险体系有赖于多方面着手培育，包括培养专业艺术品核保、理赔及营销人员；建立具有国际公信力的艺术品鉴定及鉴价的专业机构；培育各类艺术品的修复专家；建立专业包装、运输公司及仓储设备；提升收藏者对艺术品防损及购买艺术品保险的理解等。

等级：国宝

　　价值：日本朝贡史上的最珍贵实物

　　年代：东汉建武中元二年(57年)

　　质地：黄金

　　流入日本时间：古代(东汉)

　　收藏地：福冈市博物馆

　　《后汉书光武帝本纪》和《后汉书东夷传》中记“建武中元二年(公元57年)倭奴国奉贡朝贺，使人自称大夫，光武赐以印缓。”这枚金印后来不知所踪，直到1784年，才在九州的福冈，由名叫秀治和喜平的二位佃农，在耕作挖沟时偶然发现。金印印面正方形，边长2.3厘米，印台高约0.9厘米，台上附蛇形钮，通体高约2.2厘米，上面刻有“汉委奴国王”字样，清晰的说明了倭国是汉朝的附属，是中日外交史上最珍贵的文物。

等级：国宝

　　价值：南宋山水画第一神作

　　年代：南宋

　　质地：纸

　　流入日本时间：近代

　　收藏地：东京国立博物馆

　　南宋李氏《潇湘卧游图卷》，为与李公麟同乡的李姓画家所作。相传为南宋的云谷禅师云游四海之后，隐居于浙江吴兴的金斗山中。他不无遗憾地想到自己尚未踏足的潇湘山水，于是请一位姓李的画家替他绘出潇湘美景，将画挂于房中，躺在床榻之上,就能欣赏美景，故为潇湘卧游。这幅画是乾隆皇帝最喜爱的山水画，整幅长卷淡墨皴染一气呵成，不施勾勒，不露笔痕。大片的留白，朦胧的山水，山色空蒙，水到天际，大气磅礴，让观者一时笔法墨意尽忘，完全沉浸在画家营造出来的那片广阔的境界之中，恍惚有神游天外的感觉，完全就是个神品。当年这幅画的价值甚至在《溪山行旅图》和《富春山居图》之上，清末为日本收藏家菊池惺堂所得。1923年东京大地震，菊池家仓库着火，老头子冒着生命危险，从里面把最珍贵的《潇湘卧游图》和《寒食帖》抢救出来，于是两幅长卷上都留有一点火痕，现在后者是台北故宫博物院的镇馆之宝。