近年来，《声入人心》等热播综艺让音乐剧吸引了越来越多热爱音乐和表演的少年。音乐剧表演考级将于今年暑假正式启动，如何才能更有效准备?众多有志于音乐剧事业的学生及其家长对此十分关心。2月6日，重庆日报记者从西南大学出版社获悉，由中国文化管理协会编著的《音乐剧表演考级教材》已由该社出版，这也是我国首套音乐剧表演考级教材。
　　作为一种综合性的艺术形式，音乐剧将音乐、舞蹈、台词、表演、文学等多元素在戏剧的统领下相互融合而形成。它对表演者提出了包括声乐、台词、形体、表演、文学知识等多方面的高要求。音乐剧在我国发展可谓迅速，优秀作品层出不穷，受到演出市场热捧。其中既有引进自欧美日韩等音乐剧大国的佳作，也有逐渐成熟的国产原创音乐剧。音乐剧也吸引着众多爱好者参与学习，通过音乐剧表演训练提升感知力、想象力、领悟力和表现力。
　　“将于今年暑假正式启动的音乐剧表演考级，由中国文化管理协会具体落实开展。宋官林、李偌祎、余彩嘉、周密等业内专家组成的作者团队，基于海内外音乐剧创作、制作、表演、教学等工作积累的经验，结合国内音乐剧表演实际，编写了《音乐剧表演考级教材》。”出版社相关负责人告诉重庆日报记者，这套教材旨在引导学生通过由浅入深的沉浸式学习，逐步掌握音乐剧表演方法，形成融合创新的思维方式，提升艺术综合素养。
　　“音乐剧是舶来品，在国内发展历史较短，更重要的是没有相对可量化、可持续的教学方式。”音乐剧表演考级艺术总监周密坦言，音乐剧在我国艺术教育中普及度不高，国内音乐剧教学缺乏完整、成体系的教材，基于此，我国音乐剧学科要长远发展，必须建设系统的教学体系，同时，考级也是推进音乐剧教育普及的有效途径。
　　从教材来看，音乐剧表演考级共设10级，各等级考核的难度与侧重不同。比如，1级至4级强调沟通(通过表情、声音和身体语言与观众和其他演员互动)，控制(完整、连贯地呈现作品)等能力。5级至7级侧重考查考生的流畅性(顺畅地表演和舞台把控)、专注力(持续专注地表现角色或展示技巧)等。
　　考核内容则主要分为两组：第一组是音乐剧演唱基础发声、肢体舞蹈延展、表演形态控制、音乐剧戏剧节奏等基础能力，主要在1-4级体现；第二组是设计创作不同题材的音乐剧剧目，主要在5-10级考核。相应地，《音乐剧表演考级教材》也分为了两册出版。
　　学习音乐剧，应从剧目开始，还是从独立的“声、台、形、表”开始?周密表示，教材研发之初，作者团队对教材编写方向进行探讨，最终定位为“以剧目为载体系统化地学习音乐剧”，认为剧目是学习音乐剧最好的载体。通过系统的音乐剧剧目学习和持续有效的技能训练，学生可以较好地完成音乐剧表演，同时显著提升感知力、想象力、领悟力和表现力。
　　但现有经典剧目并不适合音乐剧教学，它们主要为舞台创作，而不是以教学为目的，并不符合音乐剧教学规律。周密介绍，为编写《音乐剧表演考级教材》，作者团队创作了9部音乐剧教学剧目，将“基础呼吸训练”“慢速呼吸训练等音乐剧基础知识点融入其中，让学生由浅入深地学习音乐剧知识，掌握音乐剧表演的基本方法，从而建立舞台表演的自信。
　　9部音乐剧教学剧目在保证戏剧性、场景性、表演性的同时，涵盖唱、跳、演、舞台基础等单一学科的教学。比如，1级剧目《木偶奇遇》中的无实物表演“手脚被粘住了，肚子好饿，忽然闻到了蛋糕的味道”中，“手脚被粘住了”是立腰训练中的身体固定训练，“闻蛋糕的味道”是慢速呼吸训练。教材不仅注重唱、跳、演的基础学习，更强调它们的融会贯通。
　　同时，教学剧目以中华优秀传统文化为载体，文本内容充分涵盖非物质文化遗产、传统礼仪、节日、历法、诗词、书法、戏曲等中国优秀传统文化元素及革命文化元素，教授音乐剧的同时，培养学生对中华优秀传统文化的认知、认同和热爱。
　　“整合”是音乐剧的核心精神，整合艺术训练有助于学生在多样化的创意思维中得到启示，真正融入训练中去理解艺术元素的融合特性。周密表示，音乐剧教育与2022年《义务教育艺术课程标准》强调的融合教育是一致的，并将在实践中，与新课标中提出的音乐、美术、舞蹈、戏剧等艺术学科实现相互关联。