近几年，互联网上一直流传着两组数据，相信不少琴童家长和古典音乐爱好者都有所耳闻。
　　第一组数据，是中国惊人的琴童数量。
　　据相关行业报告统计，
　　目前中国幼儿园内学琴比例高达60%以上，小学生中达到30%；而中国琴童总数已经达到4000万，占全球琴童数量的五分之四，并且每年仍在以10%的速度持续增长。
　　第二组数据：
　　中国目前每年大约生产37万架钢琴和250万把小提琴，数量超过全球其他任何国家。这也从侧面证明了中国琴童数量的庞大。
　　如果单从这些醒目的数据上讲，我们似乎应该为中国古典音乐教育的普及程度感到欣慰和开心。
　　但显然，事情的真相并非如此。
　　尽管学琴的孩子数量很多，但我们社会的整体音乐素养并不高——薄弱的音乐历史知识、网络口水歌的风靡、音乐创作水准的低迷等，都无时无刻不在提醒着我们这一点。
　　而环顾我们身边，大家也会发现，真正热爱古典音乐且具备一定音乐鉴赏能力的人，更是少之又少。
　　作为一个有着如此庞大乐器学习基数的琴童大国，却依然无法提升国民的整体音乐素养，这究竟是什么原因造成的？今天，我们就来深入聊聊这件事儿~
　　01畸形的学习理念扼杀了琴童的音乐热情
　　没错，在中国学习古典音乐的琴童确实很多，但在这些数据的反面，我们发现，
　　成年后真正成为古典音乐从业者或爱好者的占比并不高。
　　如果说二十年前，尚且有郎朗、李云迪、王羽佳等一批钢琴家从激烈的竞争中脱颖而出，成为国际乐坛上炙手可热的钢琴新星；二十年后的今天，我们这套音乐教育模式的弊端已经逐渐显露，能坚持学习下去的琴童都少之又少，更别说成为走向世界的新生力量。
　　大家应该有注意到这样一个现象：
　　很多琴童确实很小就开始学乐器，但结束的时间也很早。
　　通常情况下，大多数的琴童会随着学业的加重放弃音乐学习，还有一部分琴童在考级通过之后，音乐学习也彻底告一段落。但我们知道，对于大多数琴童来说，即便通过了各种音乐考级，也不代表真的具备了与之匹配的能力。
　　相关行业报告显示：
　　90后年少时学琴的孩子，有10%左右在完成父母愿望过了十级后，再也没碰过琴。
　　这些情况发生的一个重要原因，就在于我们的音乐教育环境，几乎将音乐学习完全等同于技术训练，把数不清的琴童塑造成练琴和考级机器，扼杀了孩子们的音乐想象力以及感受音乐的能力。
　　所以更多时候，琴童把学习音乐看做成长过程中一份沉重的任务，而非内心真正的需求与热爱。或者说，尽管最初对音乐有一定的好奇与喜欢，也在后来的机械练习中被消磨。
　　最终音乐成为他们成长过程中一个巨大的烦恼，以至于后来的人生都想要彻底与之划清界限，更别提听懂音乐和享受音乐了。
　　02目前的音乐教育无法满足审美提升需求
　　而与“只注重技术训练”的教育理念相矛盾的是，家长们对于孩子的期待已然发生了巨大转变。
　　随着时代的发展，人们不再只追求物质上的富裕，也越来越寻求心灵和精神层面的美好。如今很多家长送孩子学琴，
　　主要目的是为了提高他们的艺术修养，提升他们对美的感知能力——这在不少家长心中，显然比培养出一个“神童”、培养出“下一个郎朗”更重要。
　　与此同时，越来越多的成年爱好者在具备了物质条件后，也开始探寻自己的精神世界，想要从古典音乐中获取更丰富、更美妙的人生体验。
　　所以，不管是广泛的琴童还是热情涌动的古典音乐初阶爱好者，都有了一个强烈的需求——提升音乐鉴赏能力，听懂古典音乐。
　　但抬眼望去，市面上很多音乐教育方法，都很难真正达成这样的效果。原因就在于，市面上存在的大量音乐课程和学习资料，
　　几乎都是用大家本来就听不懂的音乐专业知识来解释和教学的，导致普通琴童和初阶爱好者在学习过程中难以理解和消化。
　　比如那些广泛存在的枯燥晦涩的乐理课程、专业名词组成的调式解析、华丽辞藻堆砌的乐曲赏析等等。
　　这些内容从形式上看非常“高大上”，
　　看似在帮助大家去听懂音乐，实际上却在音乐与普通人之间砌筑了一堵高墙，让没有基础的琴童和初阶爱好者对古典音乐产生畏难情绪，阻碍了人们探索音乐的热情。
　　事实上，音乐的本质是艺术家用听觉方式传递抒发情感，我们完全可以从用生活中大家听得懂的语言来解释音乐，更可以用举一反三的思路来理解音乐中类似的知识和道理。
　　03听懂古典乐需要的不仅仅是音乐知识
　　除此之外，我们需要知道的是，听懂古典音乐，要学习的不仅仅是音乐知识。
　　音乐从某种程度上来说，是一门综合性非常强的艺术。
　　音乐素养的提升，并非只源于音乐专业知识的积累，同时也与个人的文化素养、知识结构、思维方式、人生经历等层面息息相关。
　　我们知道，在很多看似与音乐毫无关联的领域，例如科学、医学、建筑等领域，都有不少专业人才对古典音乐特别着迷，这正是因为音乐的综合性为不同的行业带来了更多的灵感与启发。
　　而市面上大多数的音乐教育，正是停留在这样单一层面的讲解与解析中，只教授单一的音乐知识，或只围绕曲子本身进行分析讲解。
　　这样的教学结果是，琴童和初阶爱好者只能停留在一知半解的阶段，并被局限在“用本来就有欠缺的音乐专业知识理解音乐”的思维困境中，一旦换了一首曲子，就发现自己被打回了原型，什么都听不懂了。
　　所以，音乐的学习方式从来不应该被禁锢在单一的思维模式中。想要更进一步地听懂音乐，感受古典音乐的美妙，就需要不断拓展自己的知识边界，丰富自己的人生经历，以多元的视角来进入奇妙的音乐世界。
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　　以上，是很多人在经历了大量学习和训练之后，依然听不懂古典音乐的三个重要的原因。当然，除此之外，阻碍大家听懂古典乐的因素还有很多，比如古典音乐氛围的淡薄、古典音乐演出水平的欠缺等等…
　　但是，这一切都是我们对古典乐的误会造成的！