文章发出去后，很快引发了热烈的讨论。文章的评论量达到了两百五十多条，在各个【Yusi音乐审美修炼群】内，大家更是畅所欲言，争论不休。
　　其中一部分人反驳中国国民音乐素养不高的观点，认为不应该用西方音乐的普及程度来衡量中国国民的音乐素养。（事实上，优质的、经典的音乐是全人类的瑰宝，欣赏好音乐并不应该有国度、地域之分。而国民音乐素养，也体现在人们对这些经典音乐的理解与吸收上。）
　　当然，更多的琴童家长和音乐爱好者，是在分析探讨其中的原因，以及如何才能使国民音乐素养得到真正提高。
　　今天，我们总结了其中的部分言论与观点，供大家探讨。
　　缺乏审美追求的社会环境
　　有乐观者认为，我们其实不用太急着去谈国民音乐素养。
　　仓廪实而知礼节，从物质的满足到精神世界的提升，需要一定的时间，而整体素养的积累更是需要一个漫长的过程。
　　确实，新中国成立后，有很长一段时间秉持着“实用主义”，音乐、美术、体育等教育起步较晚。
　　有群友认为：器乐学习和大范围推广普及都只是近十年的事情，虽然目前琴童数量在全世界占比很高，但很多都还没有长大，所以绝对数量并不高。在这部分人看来，只要按照现在的情况持续推进音乐教育，国民音乐素养的提升只是早晚的问题。
　　真的是这样吗？
　　十年如一日般投入了大量金钱、时间和精力的琴童家长们或许并不这样认为。
　　他们为自己学音乐的孩子付出了太多，不管国民的整体音乐素养如何，至少是非常急迫地想看到自己孩子的音乐审美水平有所提高的。
　　在他们看来，孩子学了音乐却无法提升音乐素养，一个很重要的原因，是我们整体社会环境的功利性。
　　他们认为：中国目前仍处于发展阶段，物质在不断积累中，对精神世界的追求不够重视。而精神世界的空虚，导致更多人抱着追逐利益的目的去做事，忽视了精神层面的提升，影响了民众的整体审美水平。
　　有家长用今年年初在网络上被疯狂吐槽的“蓝兔子”邮票举例：很多人无法接受超出自己视觉习惯以外的新鲜元素，在他看来，这也显示了民众审美素质的狭隘。
　　而音乐方面也是同样，家长们纷纷吐槽目前我们的音乐创作环境功利且媚俗，无法为琴童们提供良好的成长环境。
　　行业内部往往是以流量与盈利为风向标，制作出很多毫无美感的音乐。孩子们在日常生活中根本听不到好音乐，更缺乏优秀的学习榜样来督促自己进步。
　　总的来说，国民音乐素养的提升，与社会的音乐氛围、环境息息相关。
　　而仅靠一部分学音乐的琴童来影响和扭转这样的环境，显然是比较困难的。一个良好的音乐环境的塑造，需要全社会各个层面的共同努力。
　　音乐教育者水平需要提升
　　比如，音乐行业教育者便是其中非常关键的一环。
　　很多时候，教育环境会受到社会环境的直接影响。在功利的社会环境下，音乐教育的目的不再是帮助琴童们建立美好的音乐世界，提升音乐素养，而是偏向于追求更多看得见的具体的目标：比如更高的考级水平、更多的比赛证书、更多的中（高）考加分…
　　音乐，原本是深入内心、轻抚灵魂的艺术，却在这些功利目的的逼迫中，成为了一门枯燥无味、令人头疼的功课。
　　家长们同样吐槽了目前音乐教育中存在的常见问题，可以概括为以下两点：
　　第一，教学只停留在技术层面，不注重听感训练和感受力训练。
　　毋庸置疑，音乐学习确实需要一定的技术基础，但并不意味着只停留在技术层面。很多音乐教育者，在教授孩子学习音乐或乐器时，往往更重视指法、识谱等可以很快看出效果的技术训练，而忽视了音乐是一门“听觉艺术”，不懂得也不会带孩子去聆听和鉴赏。
　　这样的做法，显然对于提升孩子的音乐素养毫无益处，反而会把数不清的琴童塑造成练琴和考级机器，扼杀了孩子们的音乐想象力以及感受音乐的能力。
　　而与此同时，更让家长们忧心的是：孩子们的耳朵正在被短视频中的口水洗脑歌侵占，如果不及早进行系统的听觉启发和训练，这一代琴童的音乐审美很容易从一开始就被带跑偏。
　　第二，教学只局限于音乐层面，不注重思维深度与广度的拓展。
　　我们总说，音乐是一项综合性的艺术。音乐素养的提升，并非只源于音乐专业知识的积累，同时也与个人的文化素养、知识结构、思维方式、人生经历等层面息息相关。
　　可对于大多数的琴童来说，音乐学习不仅很少涉及其他领域的知识，甚至所听的音乐也只停留在枯燥的练习曲；乐器的学习更是等同于练出肌肉记忆，完全没有被引导如何表达自己的情感。
　　这样的教学模式造成的另一个典型社会现象，就是社会上对学音乐（艺术）的学生抱有强烈的刻板印象——大众会认为只有文化成绩不好的学生才会选择学习音乐（或其他艺术门类）。
　　这样的刻板印象，正是因为部分学生从小没有接触到正确的音乐教育，认为音乐学习和其他文化科目是割裂的，因此为了逃避文化课才学习选择学音乐而形成的。
　　也有群友指出：甚至在国内某些音乐高校内，授课的知识深度与广度也非常有限。
　　在这样的音乐教育环境中长大，学生们的思维和眼界也会受到限制，且缺乏独立思考的能力。这也是为什么，很多人发现哪怕是音乐学院出身的学生，在音乐审美上也会有所欠缺。
　　家长转变教育思维至关重要
　　当然，在社会环境和教育环境的影响之下，不少家长也免不了在孩子学音乐件事上变得功利。
　　比如很多家长也会秉持“实用主义”，认为学乐器就是让孩子学习一技之长，是孩子在未来社会可以生存下去的一项技能。
　　有些家长将学音乐看做一件孩子成长路上的“加分项”，他们带孩子参加比赛拿各种奖牌，如果在中考、高考等重要的节点能起到作用，那就再好不过了。因此，学音乐在孩子们看来也成为一门令人痛恨的“功课”，与艺术、热爱毫无关联。
　　而最重要的问题是，对于大多数的家长来说，他们本身并没有多么热爱音乐。
　　从历史上各大音乐家的成长经历来看，父母的热爱以及家庭氛围的塑造对孩子的影响是非常重要的。但大多数琴童家长的现状，依然把孩子送到琴房后，自己坐在外面刷手机…
　　当然，从上面大家的评论与社群讨论中，我们也发现，很多家长其实已经认识到了孩子学琴过程中的各种问题，只是被困于太过内卷的环境中无法脱身，也不知道到底从何处着手改变。
　　事实上，作为家长，可以改善和提升的部分有很多。
　　比如，首先培养自己对音乐的热爱，提高自身的音乐素养，将音乐融入生活，潜移默化地去影响孩子。
　　而当自己具备了一定的音乐审美，便有能力来辅导孩子的音乐学习和乐器训练，以及判断孩子老师的音乐水准和教学水平。
　　从此之后，一切才会进入良性循环。