之后，以康有为、梁启超为代表的维新派，反对腐朽的封建科举制度，提倡"兴学校，废八股"的主张，认为不能只学习四书五经、《论语》的课程内容，应增添算术、音乐、历史等综合课程。他们积极宣扬音乐对思想的启发作用，指出学校必须把音乐科目列入普通课程当中，这为我国的音乐教育提供了有力的制度保障和重要场所，在某种程度上推动了学堂乐歌的产生。
　　一、李叔同学堂乐歌的创作
　　学堂乐歌发展初期，一批在日本学习音乐的有识之士，如沈心工、曾志闵等人，他们感到音乐对人的道德、精神有着巨大的影响。他们抱着音乐教育救国的理念回国后，开展各类音乐教育活动，为我国20世纪音乐创作和发展做出了重大贡献。李叔同在上海求学期间，在"沪学会"参加了沈心工的音乐补习课，正是在这里李叔同第一次接触西方音乐教育，并激发了他音乐创作的兴趣。当时为了抵制日货、美货需要一些弘扬爱国主义的音乐作品，李叔同便创作了《祖国歌》，这首歌极大提升了中国人的民族自信心和反抗入侵者的坚决斗志，同时也奠定了李叔同在学堂乐歌中的重要地位与历史影响力。
　　1905年，以陈世宜为代表的新派知识分子批判和否定中国传统音乐文化的作用，认为我国传统音乐无任何进取精神，这让李叔同十分忧虑。他认为应该做出自己的回应，于是，他选择一些中国古典诗词，配上西洋或日本的旋律，创编了一部《国学唱歌集》，这也是他最早创作的唱歌集，后成为学校的音乐教科书。《国学唱歌集》共21首歌，里面有15首是弘扬国学的古诗词乐歌作品，还有6首宣扬新思想的《杂歌十章》等。
　　同年，为寻求救国救民良方，追求自身的不断完善，李叔同东渡日本学习音乐和美术。在留学日本期间，他编创出版了我国近代最早的音乐期刊——《音乐小杂志》，向国人介绍了西方音乐家和理论知识，以及他自己的音乐思想。李叔同的乐歌创作代表了那个时代较高的水平，他运用了不同的歌曲体裁，如摇篮曲、进行曲、童谣等多种演唱形式。李叔同开创性地运用多声部合唱方式，创作了许多合唱音乐作品，为之后的音乐创作与发展奠定了基础。
　　二、李叔同学堂乐歌中爱国主义的体现
　　从李叔同学堂乐歌的表现内容来看，主要分为三类：爱国歌曲、抒情歌曲、哲学歌曲。其中，爱国歌曲有《大中华》《我的国》《出军歌》《满江红》《喝火令》《哀祖国》《祖国歌》《隋堤柳》等。
　　（一）歌颂祖国，激扬赞歌我国地大物博
　　从古至今有许多通过赞美祖国大好河山来抒发自己对祖国热爱的音乐作品。李叔同的部分乐歌以"国"为题，抒发自己对祖国的热爱之情。比如他的第一首作品——《祖国歌》，从宏观的角度歌颂我国的幅员辽阔，表达了自强不息的精神。《祖国歌》的旋律来自民间曲调《老六板》，原曲以八分音符和附点音符为主，李叔同将全曲改为以四分音符和二分音符为主，一字对一音。这种单一的曲式结构使整个乐曲旋律宽广悠长、歌词大气磅礴，表达了李叔同内心无限的爱国豪情。漫画家丰子恺曾回忆："这首歌创作于1905年，当时红遍全国，就连日本都有听到此歌的传唱。后来许多学校还把这首歌曲作为音乐教材，供学生演唱和学习。"可见影响之深远，当中运用的民族调式，也让李叔同成为运用民族音乐写歌的首创者。
　　此外，这类作品还有《我的国》《大中华》等，这些作品通过对中华民族悠久历史文化的讴歌，表达了对祖国难以言表的赞美之情。《大中华》选用意大利的英雄主义歌剧《诺尔玛》中的插曲，四四拍节奏，整首曲谱的附点节奏直观表现出进行曲风格。歌词主要从地理、人文两个方面入手，歌颂我国的美好河山，赞扬中华民族英雄的不朽光辉，展现中国人民新风貌，字里行间流露出对祖国的美好祝愿。歌词形式冲破了五言、七言的词牌规律，长短不一，《大中华》重复运用了“万岁，万岁，万万岁”的感叹词，使歌词与旋律搭配得更为贴切。
　　（二）感时忧国，慷慨悲歌
　　学堂乐歌产生在中国内外忧患的社会环境下，一批忧国之士不怕牺牲，毅然投身于救国的浪潮中，李叔同就是其中一位。他提倡乐歌教育，试图唤醒国人对当前命运的清楚认识，通过作品来抒发他的忧国之思。李叔同的国学歌唱集中的《哀祖国》《喝火令》是这类作品的代表，都是借用典故来表达感时忧国之情。从《哀祖国》的歌词来看，“小雅、凤鸟、河图”等多处引用《诗经》《论语》《离骚》的典故成词，发出“豺狼当途，人类其非”的感叹。歌曲《月光》曲调是一首法国民谣，歌词伴着旋律在静静的月光下舒展开，轻声细语表达满腹心事，不用嘶吼呐喊，不用鼓角争鸣，只作一首静思独处的低吟。
　　我国第一首仿宋词乐歌——《隋堤柳》，1906年收录于李叔同主编的《音乐小杂志》。隋炀帝疏凿运河，在旁修筑御道为堤，插柳成行，世称隋堤。《隋堤柳》后成为诗人们吟咏风景，感慨时过境迁物是人非的作品。李叔同创作的《隋堤柳》是表达自己内心沉重的“杜鹃啼血哭神州”的忧国之思。李叔同1905年东渡日本，看到了日本通过明治维新改革之后的繁荣和崛起，想到自己祖国却是内忧外患，李叔同心中充满了忧伤与愤懑，于是创作了这首《隋堤柳》。歌词充满了古体诗词的流风遗韵，读起来有沉郁深邃、情词慷慨之风。旋律部分来自于美国作曲家哈里·达克雷的作品《黛茜·贝尔》，其原本是一首开朗轻快的圆舞曲。李叔同根据曲调大胆填词，最终变成一首凄凉哀婉的抒情作品。
　　辛亥革命胜利后。李叔同从日本归国，看到祖国发生了翻天覆地的变化，喜报此起彼伏地传来。此时，李叔同心中充满了喜悦，满怀革命豪情地写下了一首《满江红》。这首词的原题是《满江红·民国肇造，填此志威》，选用岳飞的词《满江红》为题表达悲壮慷慨之情。这首歌旋律选用传统曲调，虽然整首歌词长短不一，但仍分为上下两阕，上阕是写现实，赞颂英雄豪杰的斗志和革命者的英勇表现；下阕是写历史回忆，运用聂政和荆轲的英雄典故，感怀无数革命先烈的牺牲精神。这首词的特点在于真情的表露和典故的交替使用，从开头的"昆仑山"到"头颅好"，再到"一担好山河，英雄造"，处处紧扣革命的思想感情，表达了李叔同向往民主自由、向往共和新政的爱国主义思想。字里行间无不透着热血男儿、有为之士的豪气，感情热烈真挚，极具感染力。
　　（三）自强报国，豪情乐歌
　　学堂乐歌的初衷是呼吁中国人民抵御外侮，宗旨是富国强兵。在帝国主义列强瓜分中国的形势下，当务之急就是练兵，兵不强不足以卫国，而兵强最基本就是拥有强壮的体魄。体育也成为每个中学的基本课程，从而也影响到了音乐教育，进一步影响了乐歌创作的内容，一首首尚武精神的乐歌不断涌现出来，如《春郊赛跑》《厦门市运动大会会歌》。《春郊赛跑》是李叔同1906年在日本创作的一首乐歌，曲调选自于德国近代作曲家卡尔·G·赫林的《木马》，该曲调轻快、活泼、富有儿童气息，因而非常符合《春郊赛跑》的艺术气质。《春郊赛跑》开创了我国音乐启蒙的先河，用乐歌的形式把体育精神传达出来。虽然该乐歌歌词简单易懂，内容多是描写赛跑的场景，但其蕴含着民族救亡的意义：在国难面前，需要把重点放在塑造全新的国民和新一代的少年，少年强则国强。
　　《厦门运动大会会歌》创作于1937年中日战争的前夕，当时厦门举办我国第一届运动会，邀请李叔同为运动会编创会歌。虽然是为厦门运动会所创的主题歌，但歌中所表达的内涵上升到国家命运的高度，把个人和祖国的命运紧紧联系在一起。歌词中写道："你看那，外来敌，多么披猖！请大家想想，切莫在彷徨。请大家在领袖领导下，把国事担当，到那时，饮黄龙，为民族争光！"歌词充分体现了中国人民对外敌的愤怒和自强报国的精神，旋律清晰简单、朗朗上口，迎合了群众的艺术审美。这首作品极具时代特色，借助运动会向全国人民弘扬体育精神和爱国主义情怀，不仅鼓舞了体育健儿，还鼓舞了中国人民同仇敌忾的抗日决心。
　　三、李叔同爱国主义音乐教育思想的现实意义
　　回顾李叔同的人生，爱国主义精神贯穿于李叔同音乐创作和音乐教育的全过程，他的学堂乐歌以爱国主义作品开头，也以爱国主义作品结尾。可以说，学堂乐歌是李叔同爱国主义音乐教育思想的集中体现。有人说："教育是推动社会发展的第一动力。"而教育的关键在于思想与理念。
　　李叔同作为教师，具备同时代其他教师所不具备的先进思想，他既是知识的传播者，也是教育的改革者。作为一个新时代的人民教师，在传授知识的过程中，必须要有前瞻性与无私性，不仅需要广博的专业知识技能和高尚的道德情操，还需要有结合时代背景的教育理念。对于任何一个国家和民族而言，教育过程必须贯彻爱国主义思想，激发学生的爱国情感，进而使其愿意为祖国做出自己的贡献。音乐教育也不例外，同样可以增强和培养学生的民族自信和民族自豪感。李叔同通过音乐教育的途径，将他对国家、对民族、对音乐教育的执着和信念，毫无保留地传承给了学生。虽然他早已离我们远去，但是他的爱国主义精神长存于心。
　　如今，我国已经迎来新的历史发展时期，面临新的挑战和机遇，更需要我们不断弘扬爱国主义精神，才能使中国永葆雄风。不管是在过去还是未来，李叔同的爱国主义音乐教育思想都将永远影响和激励着我们。