26日，在凯迪拉克·上海音乐厅音乐广场，11组自动化乐器装置以轴中对称的方式布设着。这是艺术家陈俊恺的 “和鸣”自动化乐器装置(简称：和鸣)，展期为4月26日至5月26日。

在现场，打击乐器(小镲、军鼓、大鼓)、马林巴、手风琴以及中阮乐器被装在一台台装置里。当互动驱动的算法开启应用，乐器在自动化装置的协助下自动奏响，产生和鸣。

当音乐遇到科技，会擦出怎样的火花？陈俊恺说，做“和鸣”的目的，是希望将自动化乐器的互动演奏与算法编曲融为一体，由此探索未来的乐队，“希望将诗性与技术结合，也希望技术本身可以带有诗意。”

和鸣团队(2的6次方工作室)参加了第二届“文创上海”创新创业大赛，让更多人了解“未来的乐队”。

和鸣里引入了传统的中阮乐器。陈俊恺说，未来想把更多传统的民族乐器变为自动化装置，让更多年轻人了解传统特色乐器，“这些乐器也可以用一些‘未来的方式’去表达。”

和鸣之意更在于跟公众一起互动，大家一起奏鸣。陈俊恺介绍说，当进入互动模式，参与者挥舞的双手会被计算机识别，开启不同的音符以及节奏型，让观众“声”临其境。

具体而言，和鸣的互动系统以传统五声的乐音进行编制，融合了固定的触发、随机的生成、有序的节奏。如果将挥舞的空间理解为数字的画幅或是触摸的屏幕，参与者双手的XYZ坐标将被系统识别为数组，编译为不同的音符或者节奏型。

机器未来能代替人演奏音乐吗？陈俊恺认为，机器的技术特点可以助力形成一个“未来的乐队”，但也许机器不能演奏出人的一些偶然性、一些灵动，所以在他的构想里，未来的乐队总有一个人类指挥家。

陈俊恺还在对乐器的造型、音色、发声进行研究，希望从表演形式上寻找突破。“展期结束后，我还要继续打造，持续性地把更好的乐器加入其中，现在乐器的种类还不够，要把更灵动的音乐表达出来，需要有更精妙的音色以及更多种类的乐器。”他说。