2019年，陈鑫因为操盘“短视频商用音乐侵权第一案”而登上热搜。

　　当时，Papitube旗下的“Bigger研究所”在未获授权的情况下，在短视频中使用了日本独立音乐厂牌Lullatone的配乐，被告上了北京互联网法院。陈鑫当时任职的公司正是日方在中国打官司的代理。

　　日后回忆起来，陈鑫表示：“这其实不是第一个案子，只是它第一次被公众大规模看到，我也只是做了应该做的事情。音乐商用授权在商业业态做得太差了，潜在市场需要驯化。”

　　接触音乐版权之前，陈鑫在蓝港互动一直从事市场营销工作，有着多年在游戏、娱乐、影视领域的从业经验。2018年，陈鑫第一次接触到“罐头音乐”的概念——顾名思义，这种音乐就像罐头一样，是一种提前录制完成的配乐，并且有版权保护，无法随意的下载和使用。当时，陈鑫观察到国内已经有人开始为音乐商用授权付费，虽然并不像国外普遍，但苗头已经显露。

　　2019年，国内的付费趋势逐渐升温，但产品主要是简单的BGM音乐，优秀的录音室作品占比很少。直到2020年，在VFine担任副总裁的陈鑫，发现国内企业对于音乐需求极其旺盛。面对这个混乱但又充满潜力的早期市场，陈鑫有了创业的想法。

　　2020年10月，火花音悦正式创立。

　　相比国内商业音乐仍处于新生阶段，国外已经产生了几家规模较大的公司。

　　今年3月，瑞典的Epidemic Sound获得了4.5亿美元融资，估值达到14亿美元；以色列音乐授权平台Artlist也在去年底拿到4800万美元的融资；美国的B2B音乐版权平台Songtradr则在去年8月获得了3000万美元的C轮融资。

　　反观国内，新生的市场依然处在混沌阶段，行业标准尚未建立。正是在一片混乱中，陈鑫发现了机会：“中国互联网普及率达70.4%，音乐商用授权作为后发市场，应该围绕有商业生态在细分领域标准化提升效率。”音乐是艺术品，也是商品，需要用生意的手段搭建产业链，让上下游的每个参与者，获得合理的回报。

　　“让大众认可付费，让创作者轻松拿到版税，这是行业必须为之努力的事”，2019年，刚刚转行至音乐版权领域的陈鑫喊出了这样的口号，这件在VFine没有做完的事情，也延续到了他的新事业中。

　　火花音悦在成立之初便拿到了数百万的天使融资，投资方有东湖天使基金、蓝港互动和唯猎资本等。不过在陈鑫看来，融资对公司和他本人来说是次要的事，一点一滴做业务，搭建完整的供应链才是关键。

　　对一家音乐内容服务公司来说，活跃的内容供应链是业务的核心竞争力。

　　目前，火花音悦与全球20多家版权方和数百位严选音乐人达成合作，曲库数量从3个月前融资时的40万扩充到了60万，并都达到火花音悦企业服务的核心标准。在庞大的曲库中，海外版权占到了接近九成。究其原因，在于国外音乐工业十分成熟，版权方和音乐人对license模式认知度高，比国内合作伙伴更好打交道。不过陈鑫也表示，国内音乐更接地气，在市场上接受度更高，商业化程度低，因此，在陈鑫的规划中，火花音悦下一步可能会涉足中国商业音乐出海业务，根据不同市场的需求，将中国原创音乐推向海外。

　　有了曲库作为基础，如何搭建商业模型就成了公司发展的关键。

　　创业前，陈鑫对市场做过一番研究：

　　首先参考国外市场，他们主要采用了“许可证售卖”的模式。使用者以月付或者按照单曲支付的方式买到使用许可证，就可以在YouTube等平台发布视频。但考虑到国外互联网的开放性，谷歌平台可以准确地监测数据，从而为版权方进行二次分账，这些手段在中国封闭的互联网环境中几乎无法实现。

　　在国外，月付费定价很低，需要依靠二次分账获得收入，因此陈鑫放弃了这样的模式。综合考虑国内客户需求的情况下，陈鑫选择了单次付费的模式，按照使用场景或者项目授权，并把价格定在600-800的区间内。

　　在调研过程中，陈鑫发现单次预算在500左右，年预算为5万左右的意向客户数量庞大，而这类小散户，就成了火花音悦业务的切入口。

　　这些“小散户”所在的细分领域，存在着大量的刚性需求。比如做睡眠服务的专业机构，它们研发了很多睡眠音乐，就需要找版权代理方拿到授权。在生活压力越来越大的当下，提供睡眠服务的公司也多了起来。此外，在热门的养老市场中，为老年人提供的广场舞音乐也有着巨大的需求。

　　据陈鑫透露，目前火花音悦单月的收入可以达到70万元，基本处于盈利的状态。其客户主要来自于线下，以企业和后期公司为主。

　　目前，音乐版权最大的消费群体来自内容行业，其中综艺节目占据很大的比重。

　　百度APP显示，截止5月，2021年全国卫视及网络平台已上线的综艺节目超过150档，节目制作对音乐内容的需求量日益增长，随着新《著作权》法的施行，对音乐内容的使用效率、丰富性和安全性也提出更高要求。陈鑫告诉「深响」，目前一档综艺节目的音乐需求包括配乐、版权采购等，版权清理的订单可以达到数百万级别，利润率也高达20%-30%。火花音悦有办法通过标准化的帮客户降低成本，在《乘风破浪的姐姐2》中，李菲儿首秀选择的歌曲《2045》版权正是来自于火花音悦。

　　不过当前，火花音悦的精力集中在音乐授权标准化服务上，为了更有针对性地服务不同类型的客户，火花音悦推出了“极速版”、“企业版”等不同类型的服务。陈鑫打了个比方，“就好比小米手机和红米手机之间的区别”。通过把庞大曲库中的作品做商品化的分级、分类，并在产品中加入了“相似音乐”、“标签跳转”、“全局搜索”等功能。

　　5月21日，火花音悦推出了推出商用音乐IaaS服务，并与短视频平台牛片网达成了独家合作，为后者提供音乐曲库，供客户进行内容创作。在火花音悦的商业链条上，由于作为一级代理商从版权方签约，不经过唱片公司等“中间商”，因此在后续的分销过程中，也能保证给音乐原作者分账的透明度。

　　除了针对小型客户的极速版平台，据陈鑫透露，火花音悦未来还将针对内容创意行业的音乐需求推出SaaS软件。对后期公司来说，一年十几部综艺项目，一期节目往往会使用上百首歌曲，一季下来就是上千的使用量，其中的内容筛选和授权管理是复杂的，帮助后期人员提升效率是改革的核心。

　　“版权方对音乐版权的关注点往往在授权而非价格上，创作者都希望与更多人分享作品，从创作者手中获得正规授权，支付他们一定的报酬即可。”因此对于火花音悦这样的代理平台来说，做到授权完整、透明分账，在与版权方建立信任的基础上，探索更多商业模型。

　　早在进入音乐版权行业之初，陈鑫就在公开场合表达过，对于国内音乐版权定价不合理的指责，“有的作品价格过高，六位数起步，有的作品被贱卖，一元钱就可使用。”他告诉「深响」，由于恶性竞争，有些手机体验店，平均每年花在公播音乐上的费用，不到八十元。

　　面对市场价格的不合理，陈鑫选择用获取定价权的方式，塑造行业标准。不过，在各种竞标环节中遭遇低价竞争是在所难免的，对于陈鑫的火花音悦来说，目前做的只能是约束好自己。

　　推动行业标准，势必要做一些，正确且艰难的事情。

　　不到一年时间，火花音悦的团队从最初的四个人扩张到15人，其中负责内容和版权运营的人，占到一半。收获了天使轮之后，陈鑫也开始处理新的融资工作。

　　对火花音悦来说，塑造产业链的目标刚刚起步，还远没有完成。行业还有哪些不足，公司下一步要做些什么，陈鑫想的很清楚。

　　中国商业业态以企业为核心构建，随着社会视频化的趋势愈发明显，音乐商用前景也变得十分广阔。目前，国内商用音乐市场渗透率不足10%，如何以解决以企业为核心的音乐使用问题是渗透市场的关键。随版权意识的增加，会让越来越多的人加入到购买音乐的行列中。不过，广阔的市场前景也带来新的问题——入门级需求会越来越多。

　　面对有版权意识，但不了解市场、预算也不够充足的公司，需要花费精力科普市场，给他们提供价格合理且匹配度高的音乐服务。一旦更多消费企业开始购买正版音乐，复购将不再成为问题，产业也就有了持续获得收入的来源。

　　此外，音乐授权行业处于早期，乱象丛生，仍然需要与“假授权”、盗版等行为不断斗争。此前，国内某健身软件的直播课中出现配乐侵权的情况，但追溯下去发现，该平台拿到的是“假授权”。原因在音乐人早在去年底就和代理公司解约，但在几个月之后，依然把授权给了健身平台。客户要承担风险，音乐人也欲哭无泪。此等乱象，目前依然还在困扰着整个行业。

　　如今，越来越多公司看到了商业音乐版权市场的前景，纷纷涌入。更多人的参与，有助于行业的进一步发展，为了避免恶性竞争，参与者更深度地开发细分市场，创新商业模式也变得尤为关键。