音乐是最能够激发人想象力的一门艺术。若在音乐教育活动中培养学生的创新思维, 它将有着其它学科不可替代的功能——有利于发挥学生的主观能动性；有利于培养学生创新意识；有利于提高学生的创造力和想象力。
　　那么，怎样在音乐教学中培养学生的创新能力呢？下面，我谈谈个人的一些教法和体会。
　　一、营造创新的氛围，为学生创设思维的空间
　　（一）树立科学的教育观——尊重学生
　　尊重学生鼓励学生
　　教师首先要尊重学生，才能为学生创造出一种民主、平等的学习氛围，不要把学生的思维限制得很小，要允许学生有发散性思维，即从多种角度思考问题，驰骋学生的想象。对于学生的创造成果要持欣赏的态度。例如：当我要布置学生进行儿歌创编时，有的学生就编得很完美，有的音乐基础比较差的学生就创编得不太顺畅，旋律听起来较呆板、平直，也缺乏美感。但是我们仍毫不吝啬地翘起大拇指称赞她，为的是保持学生最初的点滴创造，使学生体验创造的成功感，获得继续创造的勇气。
　　“教学的艺术不在于传授知识的本身，而在于鼓励、唤醒、鼓舞”。合理评价是学生成为主体的保证。每个学生都希望自己优秀，都希望自己时时受到表扬。对于那些所谓的“差生”，我就特别注意方式方法，只要有半点进步，我会抓住点滴机会加以表扬。在教学中对于那些胆小的学生，我就特意在歌唱的时候，让他们来单独表演，鼓励他们增强自信，放大胆子，主动地学习。
　　（二）运用肢体语言——学会微笑和幽默
　　微笑教育
　　一位心理学家说过：“微笑是教师和学生沟通的桥梁。”通过微笑，可以使师生从压力中得到解脱，从窒息中得到自由，他们就有更多的时间来学习和创造。师生就会感到一种自由，能感受音乐带来的欢快。这样会发展他们的大脑机能，激励他们的发散思维和创造性思维。同样在课堂上运用幽默的语言和生动形象的肢体语言，会使课堂气氛活跃和谐，这样学生情绪放松，愿意和老师接近，思维处于一种积极活跃的状态，所以，在音乐课中营造一种创造性的课堂气氛，创设平等、民主的师生关系，给学生一个情感体验和想象空间，从而让他们在体验的基础上去想象、去创造。
　　二、创设创新的教学情境，启迪学生展开想象的翅膀
　　音乐之美在于各人有各人的感受，同样的乐曲在各人听来，具体表现的内容各有不同。所以学生在学习音乐时，要对音乐有所理解、有所感悟，这样才能投入到美妙奇异的音乐世界中去，因此，教师可以大胆放手让学生去动，去实践。 在实践中感受音乐，培养创新的个性。例如：音乐欣赏教材中有许多启迪思想，开发潜力的优秀幻想之处，教师可启发学生用多种手段再现音乐。如陕北民歌《信天游》描写的是陕北民众的情感和生活。教学中让学生欣赏这首民歌后，先引导学生用描绘的形式来再现这首音乐的形象。再用不同演唱风格，即可以同通俗的唱法、民族的唱法来演唱这首歌曲。让学生以幻想为前提，以绘画为手段，再现音乐。在音乐教学中，教师应该创设和谐的能引发学生想象和联想的教学情境，拓展他们的思维空间。
　　三、找准教学内容的创新点，使教学内容为创新服务
　　教师对教学内容的理解和把握不同，教学的切入点也就不同。在中师音乐教材中蕴涵着丰富的可挖掘和创新的内容。例如，在京剧欣赏时，我先了解学生对京剧知识的掌握情况，及时导入，相应地用多媒体投影有关资料，并用音乐作为手段，激起学生创新的兴趣，如画一画脸谱，讲一讲京剧故事，让学生了解京剧在民族音乐中的魅力。增强民族自信心，进行爱国主义教育。在主动参与中展现了他们的创造才能。如果教师不深钻教材，不去研究教学内容，就会让这样一个个学生创新的机会从自己的眼前溜走。又如我们是安徽省巢湖幼儿师范，我们也可以选用一些巢湖民歌让学生歌唱，让学生有种亲切感，并且了解巢湖民歌的特点，从而更加热爱祖国，热爱家乡。因此，在提倡创新教育的今天，教师不应将自己定位成教材的使用者，应努力挖掘教学内的创新点，成为教材的发掘者和创造者，不被教材牵制，是教学内容真正为教学服务，为学生的发掘服务。
　　总之，音乐教育是人的教育。在音乐课堂教学中应通过多种教学手段培养学生的创新意识，充分发挥学生的主体性，培养他们的创造力和想象力。建立良好的师生关系，给学生一个民主自由的环境，加上科学的教学方法，才能发掘学生创新的潜能。