中班教室里，教师一遍遍弹奏钢琴，让孩子们跟着钢琴的节奏和教师的声音练习一首儿歌。唱着唱着，孩子们就疲倦了，他们开始三三两两地聊天，这让教师很头疼。
　　《3—6岁儿童学习与发展指南》指出：幼儿艺术领域学习的关键在于充分创造条件和机会，在大自然和社会文化生活中让幼儿萌发对美的感受和体验，丰富其想象力和创造力，引导幼儿学会用心灵去感受和发现美，用自己的方式去表现和创造美。因此，如何将音乐教学游戏化，如何顺应幼儿天性、引导幼儿自主感受和表达，成了我们的研究课题。
　　为了让幼儿摆脱僵硬的学习方法，在潜移默化中感知声音、表达音乐，我们设计了阶梯式的三段音乐游戏，尽量让音乐学习的过程有趣，同时又有意义。
　　敲敲打打找声音
　　清晨，孩子们来到小竹林，听风儿吹过“沙沙沙”；水池旁，打开水管听流水“哗啦啦”；雨后，光着脚丫“吧嗒吧嗒”踩起一片水花；百果园里，随手摘下一片树叶吹一吹，吱吱响真好听；滑梯旁，两个孩子对着滑筒喊话“喂，你好”。茅草屋的四周悬挂着各种生活用具，经过孩子们的巧手涂鸦，一幢可爱的“叮当小屋”诞生了。孩子们随手捡起小树枝、小木棒，敲一敲锅盖、汤碗、铁桶、奶粉罐、勺子，它们的声音原来都不一样。
　　庭院里丰富的生活化材料为幼儿的自主游戏提供了适宜的支持，户外游戏引发了孩子们对声音的兴趣，培养了他们对声音的敏感性。孩子们发现，原来生活中有许多声音，锅碗瓢盆、瓶瓶罐罐等材料都会发出声音，而且各不相同。慢慢地，他们开始探索不同材料、不同力度、击打不同位置，并开始欣赏它们发出的高高低低、长长短短的声音。
　　随意敲打是我们设计的阶梯式音乐游戏的第一阶段，主旨就是让幼儿感受声音。只有把探索不同的声音当作一个专门的话题，幼儿才会有意识地注意声音、感受声音、区分声音，而这，其实正是音乐学习的第一步。随意敲打的过程，看似随意、缺少章法，但却让幼儿萌发了最原始的音乐感受力。
　　玩乐当中找节奏
　　草地上，“咚咚、咚咚咚”，孩子们跟着小鼓的节奏模仿小动物，鼓点慢的时候是大象走，鼓点快的时候是小兔跳。院子里，教师和孩子们席地而坐，跟着音乐玩起了传石头的游戏。清脆悦耳的敲击、整齐合拍的节奏、配合默契的传递，孩子们沉迷其中。娃娃家里的废旧键盘引起了孩子们的注意，大家争相做起了打字员，小手在键盘上兴奋地敲打着，时而急促、时而缓慢，十分享受。教师抓住孩子们的兴趣点，将废旧键盘请进了自己的音乐活动，选择乐曲《打字机》，设计了形象的节奏图谱，引导幼儿按照音乐的节奏敲击键盘。在欢声笑语中，孩子们认识了音乐的节奏、情感，甚至能根据节奏进行自我表达了。
　　幼儿最初的音乐感受、音乐探索是懵懂的、模糊的，但仍然是重要的。教师追随幼儿兴趣，将不同的音乐节奏渗透在活动当中，孩子们在教师的引导下，跟着节奏表现不同的动作、形态，逐渐实现了动作与音乐节奏的一致。这一过程能够帮助幼儿更系统、更明确地感知音乐的韵律，从而形成相对稳定的节奏感。这个过程是幼儿从感知声音到相对专业的音乐学习的过渡环节，也是我们音乐游戏设计的第二阶段。
　　借游戏卡玩音乐
　　当幼儿对不同的声音有了最初的感知，而且能够识别出节奏之后，我们的音乐游戏就可以到达相对专业的第三阶段了。
　　孩子是天生的艺术家，怎样满足他们用乐器进行创作的需求呢？传统的识谱教学显然不适合幼儿园阶段的孩子，针对幼儿的年龄特点，我们尝试将他们不认识的乐谱换成他们能理解、又好玩的游戏。“哆来咪广场”是大班孩子最喜欢的游戏天地，这里有标准音高的音管音条乐器。我们用红橙黄绿青蓝紫7种颜色对应哆来咪发唆拉西7个基本音，将乐器用彩色圆点进行标记，然后设计一些色彩游戏卡，识别游戏卡，孩子们可以演奏出《小星星》《我爱我的幼儿园》等熟悉的儿歌。与此同时，我们还设置了空白游戏卡，以满足孩子们创作的需求，他们可以即兴演奏，然后用不同色彩的圆点在游戏卡上记录下来。
　　“一闪一闪亮晶晶，满天都是小星星”，几个孩子在柿子树下开起了音乐会，他们投入地演奏乐器、即兴表演、自由发挥，享受音乐的乐趣。尽管孩子们还不识谱，更不懂得什么是专业的音乐，但他们已经开始不自觉地进行音乐实地演习了。在轻松、愉快、没有压力的情境下，孩子们兴趣盎然、表情专注，倾听、辨别、表现、创造这些音乐素养不知不觉得到了发展。
　　庭院里的音乐游戏打破了音乐教学的困境，真正实现了寓教于乐，寓教于大自然。自游戏开展以来，孩子们在潜移默化中得到音乐的启蒙，培养了乐感和节奏感，提高了音乐感受力、表现力和创造力。教师和家长的教育理念也发生了转变，懂得了学习音乐并不是只有“苦练”一种方法，在好玩、有趣的游戏中，孩子们也能学习音乐。