10月9日，73岁的捷克花腔女高音埃迪塔·格鲁贝罗娃（Edita Gruberova）第一次来中国，是中国乐迷期待已久的盛事。作为第22届北京国际音乐节的开幕音乐会，这场演出一票难求。
　　顶着“世界四大花腔女高音”的名声，人们都想一睹这位“欧洲夜莺”的中国首演。最终，38万人次在腾讯艺术频道，随着“艺术在现场”的直播，身临其境地进入了音乐会现场，就连格鲁贝罗娃的探班短片，也获得近28.8万的点击量。
　　与此同时，旅美中国青年钢琴家左章也在音乐节期间玩了一把新体验。从10月9日至11日，她与小提琴家陈曦和大提琴家朱琳一起举行午间音乐会，这三场音乐会并不在音乐厅中进行，而是通过北京音乐广播与听众相遇。“无论是学生、白领还是出租车司机，都能在午间休息的时候，通过广播感受古典音乐会的魅力。这些音乐会都是直播的，对听众而言，在广播里听到直播的演奏和在家听唱片是完全不同的体验。”担任这三场音乐会主持的谷悦，用“无时、无处不音乐”来概括午间音乐会。
　　一个是传统的广播电台，一个是高科技互联网平台，小众的古典音乐，正通过传统与科技两个途径，与大众产生更加深入广泛的连接。
　　“今天中国的古典音乐潮流，会让我想起上世纪二三十年代美国的黄金时代，不一样的是，移动互联网的兴起，更多地改变了古典音乐的面貌。”左章认为，古典音乐经历几百年的发展，顺应科技革命的发展，正迎来一个更好的时机。流媒体的兴盛，网络直播音乐会的技术手段，以及形式复古的广播音乐会，都便捷地连接起大众。
　　用广播直播音乐会
　　左章坐在钢琴前，几乎屏住呼吸，看着眼前的话筒，聆听着午间音乐会倒计时的滴滴声，随时准备进入直播。
　　“紧张，特别的紧张。”已经在国际舞台上历练多年的她，说起午间音乐会这种纯粹直播的形式，仍有种手心潮湿的感觉。
　　“在电台广播直播音乐会，完全复古，就跟100年前一模一样。钢琴家霍洛维茨当年的很多唱片，都是以这种形式留下的。我正做着当年偶像演奏家们曾经做过的事情。”左章很感慨，刚在环球唱片发行首张专辑《拉威尔·李斯特》的她，觉得这种直播介于唱片录制和现场演出之间——观众的听觉将十分敏锐，不允许出错，但说是现场，又并非是音乐厅的环境。
　　作曲家小柯却认为，这种广播直播音乐会的形式，是进入古典音乐这扇大门最方便的方式，人们可以在家里、在车上、在行走的路上，随时随地听到音乐。这位曾写出《等你爱我》《北京欢迎你》《因为爱情》等歌曲的流行音乐人，平时所听的音乐也只有古典和爵士乐，“古典给了我音乐的旋律和情怀，爵士让我听到音乐的自由与可能性。”
　　广播曾是大众接触音乐的主要渠道，尤其二战后，受战火重创的欧洲大陆面临着众多交响乐团需要尽快重建，广播成了帮助乐团重建的重要力量，一大批广播交响乐团纷纷涌现。1930年成立的BBC交响乐团，至今仍是世界一流广播乐团。
　　1998年，英国广播公司（BBC）与伦敦威格莫尔音乐厅携手推出“BBC周一午间广播音乐会”，在午间将听众带进音乐会现场，不仅普及古典音乐，更让聆听音乐成为一种生活习惯。
　　全球最著名的逍遥音乐节，正是于1927年8月13日举行开幕之夜音乐会，并由英国广播公司录制播出。战后的半个多世纪，广播公司联手逍遥音乐节进入黄金期，很长时间里，电视与广播，都是拉近观众和音乐、音乐家距离的主要媒介。
　　在北京国际音乐节期间，三场午间音乐会通过无线广播等形式与听众见面。对于古典音乐而言是一次回归，但对观众而言，则是全新的体验。
　　2014年，左章就以“BBC新一代艺术家”的身份参加BBC逍遥音乐节，她在皇家阿尔伯特音乐厅的演出，被BBC广播三台进行了直播，“BBC对每一场音乐会都有录音，重点音乐会还有录像直播，这些都是珍贵的历史记录，等于记录了古典音乐的点滴。”
　　左章说，在BBC的网络点播平台iPlayer上，全球听众都能收看音乐会直播，还可以回放，这些高质量的现场演出都是免费的，只为吸引更多的年轻观众群。
　　从30万现场观众到1500万网络观众
　　女高音格鲁贝罗娃的一场音乐会吸引38万人次在线观看，接下来的数场音乐会也已经开启网络直播预约。
　　打开腾讯艺术频道，“北京国际音乐节独家直播预约”的入口已经列好即将开演的音乐会。从北京国际音乐节委约作品《歌咏·探戈》在景山公园的全球首演，到迪图瓦携手上海交响乐团与东京爱乐合唱团带来《浮士德的沉沦》等五场音乐会，观众可以选择自己感兴趣的音乐会。在手机页面上，“足不出户看演出”的几个大字，加上演出倒计时的时间流逝，都将音乐会现场的氛围提前烘托。
　　150场音乐会活动，30万现场观众；电视网络平台直播20场音乐会，在线观众1500万——这是BBC逍遥音乐节在互联网时代创下的数据。
　　从30万现场观众，延伸到1500万电视网络观众，这是古典音乐在这个时代才能实现的跨媒体音乐大事件。如今，这种跨媒体的直播，也因北京国际音乐节的创新理念而被引入。
　　在腾讯研究院院长司晓看来，如何用科技的方式帮助大众在移动互联时代做更好的多维度连接，以互联网为基础，在科技和文化两个维度上提升网民的生活品质，创造更强的艺术生命力，是腾讯艺术频道一直在实践的。
　　这是一个关乎未来的话题。“互联网能够放大古典音乐的影响力。”左章说，她很感谢，今天的古典演奏家能够以互联网为平台，跟上时代，在年轻人中间创造更强的影响力。她过去在世界各地的演出现场，都能在国内视频平台上搜到，随时回放。而她的实体专辑《拉威尔·李斯特》发布这一天，流媒体平台也同步上线。
　　“网络直播绝对不会抢走音乐会现场的观众。当你听过一次音乐会转播，对古典音乐产生兴趣，必定会想亲自到现场听一次。这就跟流行音乐会一个道理，看直播和去到现场的感受，还是不一样的。”左章认为，在今天，唱片已经变成一种收藏或是纪念品，资深的乐迷会因为音质而选择唱片这种媒介。
　　对互联网行业而言，利用科技留下音乐会现场，也建构起一个庞大的艺术数据库。
  
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