他们生活在北欧，他们幸福又富有
　　他们自由自在生活在那，美丽的冰雪世界
　　借用阿基米德的一句话来说就是
　　给挪威人一块冰，他们可以创造“整个世界” 　　印刻在骨子里的冰雪
　　挪威，一个三分之一国土都在北极圈内的国家，在这里，有连绵的冰川、雪地、高原，每年更是有九个月的时间，都是白雪皑皑的冬季。如果说火锅印刻在每一个四川人的血肉里，那么，冰雪也印刻在每一个挪威人的骨血里。 　　今天故事的主人公伊松赛特，能妙手生花，玩转冰雪，将大自然的馈赠以另外一种新奇的方式再转赠给他人。也无怪乎，为什么挪威是全球幸福指数排名第二的国家。 　　就像希尔克内斯冰雪酒店，挪威的建筑师会利用冰雪打造出一个冰雪奇缘般的梦幻酒店，同样，挪威的音乐家，也自制了一套专属他们的“冰雪乐器”！
　　真冰书写传奇人生
　　1999年，泰耶·伊松赛特（Terje Isungset）打破常规，创立了全球唯一一支全部使用真冰雕琢而成的乐器演奏的乐队——挪威极地冰乐团。并在挪威的冰瀑布里进行了全球首演，这也是世界上第一个冰雪实景音乐会。 　　次年，他们就作为特邀嘉宾参加了CNN跨千禧年世界庆典，一曲动人的音乐完毕，伊松赛特被誉为“世界首位且唯一的冰乐家”，而他们的表演更是被盛赞为“来自大自然馈赠的演出”。
　　乐团的创始人伊松赛特，1964年出生于挪威，是挪威著名的音乐家，也是欧洲最有影响力和创新精神的打击乐手，在音乐界也算是一派开山大师。
　　他尝试过演奏冰鼓、冰号、冰竖琴等多种乐器，并且亲自用冰做过吉他、木琴、迪吉里杜管以及挪威古筝等乐器。
　　不过要说他制作的最特别的一件冰乐器还要当属一把用2500年“老冰”制成的冰号。虽然那把号只参与了50场演出，但按“冰界”标准，它无疑是一把“长寿号”。
　　其实伊松赛特最开始从事的是爵士和北欧音乐，但他敢于打破传统，敢于探索未知，20年丰富的音乐经验，让他在探索的路上迸发出更多的可能性，并且他本人还被誉为“挪威音乐的标志，挪威皇室标配”。
　　就像是上帝给他新开了一扇窗户，伊松赛特似乎有着非比寻常的感知力，能跟大自然交流，从北极桦树、花岗岩、板岩、羊角和自然冰块中，萌芽灵感，创造新生。
　　来自大自然的馈赠
　　一场冰雪音乐会，不仅需要有音乐家和自然的默契配合，更关键的是需要有“灵魂”冰雕乐器。
　　而挪威极地冰乐团的特殊性就在于他们所有的演出乐器，都是乐手在演出前花时间用自然冰块打磨而成，不管是冰鼓、冰号、冰竖琴……
　　几乎每场表演，挪威极地冰乐团都会直接当地取材，制作当场专属的冰雪乐器。要选用最合适而纯净的冰源，用电锯切割成大小合适、形状各异的冰块。
　　然而，寻找合适的材料这个过程就非常艰难，更何况还需要将其凿刻成不同的乐器模样，更甚乎要给它配弦调音。
　　演奏过程中，不同的环境，有不同的温度，而随着温度的升高，这些冰雪乐器会有不同程度上融化现象，也就致使同一个演奏手法却呈现完全不同的音乐效果。
　　虽然过程艰难，但这也恰好保证了我们每一次的聆听都是全世界最独一无二的，同一个音符，同一段旋律，乃至同一首歌，各有千秋。
　　除了美妙的音乐，乐团还将光影运用起来，通透的冰雪乐器，在灯光的作用下，更加魅力四射。
　　随着演奏的不断推进，冰雕乐器也会随着时间的推移慢慢消融，谁也无法预知，你正在聆听的这首歌会在什么时候落幕。
　　在自制的冰雕乐器的伴奏下，主唱莲娜·纽马克的声音仿佛从自然中凝练而来，空灵美妙，诗情画意，再配合冰雪幻化而成的天籁之音，真的是耳朵怀孕系列。
　　人与自然何去何从
　　因为是冰雪制造的，所以随着时间和温度的变化，乐器会慢慢消融在音乐家的手中，转而回归自然，这也充分体现了乐队一贯的环保理念。
　　也许是因为生活在极地，又或许是周遭纯净洁白的环境，伊松赛特和伙伴们一直坚守初心，在做音乐的同时，他们也时刻注意着生态环保问题。
　　就像音乐，不论演奏多久都会进入终章，人类不管活了多久，也有一个属于他自己的Ending。大自然是伟大无私的母亲，而人类则是她无限索取的孩子。
　　全球气候变暖，碳排量的不断增加，海平面的不断攀升，许多的美景，若干年后就只能依附在一张张平面的照片里，再也没有了真实的存在。
　　所以，挪威极地冰乐团除了在音乐上不断创新、不断探索，更希望能够通过音乐的艺术形式，找到更多志同道合的朋友，以一己之力让更多人试着重新审视自己的行为，并思考一下人与自然的关系到底该怎么维持。
　　毕竟，这是全人类都赖以生存的自然环境啊！