把音乐感受转化为创想力_政策研究室_科技与创新

把音乐感受转化为创想力

: 编辑：csm351

2021-07-21来源：天津日报

　　近日，在天津举办的“2021国民音乐教育大会”活动中，当代音乐学者宗晓军教授介绍并发布了“音乐创想力”艺术素质教育融合课程，这是他历经十年探索研发的成果，来自全国各地的近千名音乐艺术教育工作者聆听了他的讲座。
　　音乐艺术是靠怎样的魅力跨越历史，影响现代人的工作与生活？自幼学习音乐的宗晓军，结合自己二十多年的艺术教育生涯娓娓道来，表达了他的音乐初心。
　　心中带着疑问
　　走进音乐世界寻找答案
　　自5岁起，我与身为音乐家的父亲学习大提琴演奏，几乎把中学、大学所有时光都投注在音乐表演的学习上。上世纪80年代，中国音乐教育正处于“野蛮生长”的阶段，虽然考入中央音乐学院大提琴演奏专业，但在学习音乐的同时，内心冒出许多疑问──为什么我们的音乐家那么穷，挣不到钱？为什么那些流行音乐明星可以挣到大钱？音乐的价值究竟是怎么形成的，如何让音乐艺术与社会大众的工作、生活连接？如何把音乐艺术的魅力转化为推动社会前进和科技创新的助力？
　　1991年，从中央音乐学院毕业之后，我带着这些疑问与一颗充满好奇的心，来到美国迈阿密大学音乐学院继续深造，凭借天赋和努力，成为第一个获得该校音乐管理专业硕士学位的亚洲人。毕业归国后，我踏入艺术商业蓝海，先后策划、制作、监制了上千次各类艺术活动。2002年，我到中央音乐学院创建艺术管理学科，在国内第一次开设了如何把艺术作为盈利对象去经营和管理的课程。教室里座无虚席，这也坚定了我继续探究把音乐艺术价值转化为社会价值、市场价值的信心。
　　2010年，我接受京沪干部交流项目邀请，挂职到上海爱乐乐团出任团长助理，负责艺术教育与艺术营销，积累了交响乐团的管理经验。我时常想，为什么每次乐团举办音乐会时，1900个座位的东方艺术中心音乐大厅只有两三百人购票，全国各地这种现象也很普遍，这是多么大的浪费与悲哀！
　　面对现实，古典音乐的普及需要“先讲后卖”，少讲历史与人物，多讲它能给社会大众的工作生活带来什么。随着对古典音乐市场消费者需求不断深入的探索，对音乐艺术社会价值观的深入剖析，我逐渐总结出一套理论。我们音乐普及讲座中涉及的音乐历史、音乐家，其实对社会大众来说，还是太远了！
　　借助聆听音乐
　　培养创想能力
　　艺术管理工作不是管理艺术的工作，而是服务艺术的工作。艺术管理者不是艺术的表演者，而是艺术发展及传播方向的引领者，是能赋予其符合时代、更深层次内涵的思想者。
　　以上这段话，是我在艺术管理论文、讲座中经常提到的。在上海爱乐乐团工作时，我觉得，必须把音乐的本质──情感力、创想力、审美力──用最直接、简练的语言告诉大家，只有深刻认知到这个问题，大家才能购票走进音乐厅，感受音乐艺术的魅力。
　　我在这次的“国民音乐教育大会”上指出，全社会大众的情感流失比我们想象得还要快。国人的具象思维能力强调眼见为实，手摸为真，但却缺失了创意创新所需要的意象与抽象思维能力。任何在物质世界的改变与创新，都需要人类自我思维能力的丰富与不同层次的思索，只有理性思维能力，没有感性能力的提升，我们就失去了对美好精神生活的追求。
　　有一次我去无锡某比赛做评委，不经意听说，一个城市有4000名钢琴教师在做钢琴教育工作。这是多么大的一个音乐教育群体！但放眼望去，我们似乎从没分清什么是艺术素质教育，什么是音乐专业化教育，而只有单一的演奏技能训练、专业化曲目演奏能力测评。这使得我们几代人走上了枯燥的演奏、应试、考级，最后的目的就是升学、艺考，完全失去了音乐初心所赋予人类的最初目的。我们的音乐教师每天忙碌工作，也忘记了初心，只留下机械性的技能训练。在我看来，讲座不足以改变现状，所以我要研发一门课程，出版一本书，培养更多的同路人。
　　我首次提出了“音乐艺术价值的横向化”，音乐创想力是跨学科能力的培养，不要学了一门技术，忘记了什么是艺术，不要在音乐艺术学习的道路上只会就事论事，只去追求所谓的专业化、高精尖，而忘了艺术本身就是一种想象力。
　　学习音乐艺术不一定非要在舞台上表演，荣获什么奖项，更重要的是，可以借助音乐艺术的聆听与视觉元素绘画技法结合，培养自我无边际线的创想能力。因为国家、民族、个人都太需要创想能力的培养与提升了，以前的“四大发明”就是中华民族创想能力的体现，时至今日，科技创新与社会前进都需要靠更多的创想力去激发、推动。
　　通过音乐教育培养创想力
　　用于我们的科技创新
　　如果把学习音乐时所产生的音乐想象力转化为跨学科的想象力培养，我认为，这才是音乐艺术与我们最好的连接。现在大部分人的理性大于感性，其实一个人的感性和理性需要均衡，这是一种素质的培养。当我们去聆听音乐时，总是会不自觉地去猜想──它到底在说着一个什么样的音乐故事？而我提倡的音乐创想力，就是要让人们通过感受音乐中的旋律、音色、节奏、力度、表情、和声，与视觉中的色彩、线条、点线面、笔触等元素结合，采取绘画技法，把音乐感受所形成的创想力，用一种意象和抽象呈现出来。
　　从具象想象到具象呈现，只能是制造或改造，从意象、抽象中的创想回到具象呈现，才是创意与创新。物质世界的任何伟大创新都不可能从具象思维产生出来，都是在意象和抽象的创想世界当中慢慢形成，最终落在具象思维中。在音乐社会价值引领上，是横向的跨学科能力培养，纵向才是专业化能力培养的理念，这也是我们音乐教育工作者需要认可与改变的。我期待这个课程能给大家多一点帮助。
　　自2010年在上海爱乐乐团挂职，我开始在不同平台举办了数百场音乐艺术普及讲座，其意义在于，把艺术引领到社会大众面前，又把社会大众引领进音乐厅。现在我所发布的课程及撰写的书籍，就是希望可以找到一群同仁，一起去搞出一些声响，改变社会大众对学习音乐艺术的世俗观念，使我们的音乐教育工作可以赋能社会大众更多、更丰富的创想力，用于我们的科技创新工作。
　　音乐之所以伟大，在于它是抽象性的音响传播，听觉感受；你没办法感受到舞蹈、戏剧、美术那么具象性的表达，越抽象，反而给人想象的空间就越大。
　　首次被邀请作为主讲嘉宾参与国民音乐教育大会，也是国民音乐教育大会第一次举办“美育融合教育”新课程发布，我期待通过此课程与众多的音乐教育同仁见面，可以丰富现有的音乐艺术教育课程体系，可以成为针对社会大众走进音乐之门的“引流课”“导流课”“提升课”。
　　这门课程尽管已经在美国GE研发中心、长江商学院、上海高等金融学院、上海金融办等不同单位进行分享，今年也走过了厦门、莆田、龙岩、赣州、太原、昆山、崇明，但我总是希望培养更多志同道合的师资力量，未来也希望与世界教育界进行更多的分享。让音乐点燃激情，让激情激发创想，让创想推动科技创新、社会前进，这就是音乐创想力。