音乐是什么？
　　每本音乐类教科书上都有一个定义，那是写给学者和考生的。
　　其实，每个人的生活中都有音乐相伴，每个人心中都有自己对音乐的认识。
　　我认为，音乐是自己高兴时的心声，开车读书时的陪伴，烦恼时的宣泄，上床后的催眠……
　　音乐是大自然的馈赠，也是代代相袭的传承，更是精神生活的追求。
　　直到近代留声技术的出现和发展，一些美妙的音乐才被留存。但也仅限于近代，远古的音乐是什么样的，我们永远无法听到了。有人说文献中有记载，但那是平面的，是见仁见智的。正像“一千个人有一千个哈姆雷特”一样，由于每个人的生活经历、受教育程度、音乐修养等诸多方面的不同，在阅读过程中产生的感受也不同。
　　那我们该怎样去了解古代音乐呢？最好的办法当然是看古代的乐器。
　　音乐界有个说法，叫“铜不如竹，竹不如丝，丝不如肉”。意思是金属乐器的音质不如竹木乐器，竹木乐器的音质又不如丝弦类乐器，而音质最好的要数人声。因此说即使再大型的交响乐团演奏出来的声音，也不如真人演唱会动听。而除了人声外，乐器的演变过程也正经历了一个从最原始的骨、石，到陶、金属，再到竹木、丝弦的发展。
　　8月8日，在国家博物馆开展的《天地同和——中国古代乐器展》，分“鹤鸣九皋，声闻于天”“钟鼓喤，大音至乐”“丝竹相合，妙音飞花”“云间锣鼓，日月同辉”四个部分，用200余件（套）具有高度代表性的乐器珍品，系统反映了中国古代音乐的发展脉络，突出展现了中国传统音乐辅德化、养性情、娱民众的文化价值。
　　第一部分“鹤鸣九皋，声闻于天”。展出了贾湖骨笛、河姆渡骨哨、商代中期的琉璃阁陶陨、妇好墓出土的磬等远古乐器，展示了先人取法自然，希望感通天地，引召万灵的愿望。体现了当年“以何为祭，莫于乐；以为政，莫于礼”的理念。古朴的乐器不华美，但看着它们却十分亲切，闭上眼睛，仿佛能听到有幽远绵长的乐声从中慢慢传出，直达内心深处。
　　“国之大事，在祀与戎”。进入奴隶社会后，国家机器诞生，祭与政合一，于是也就产生了以礼乐重器应和的宗法制度，区别身份等级的华夏礼乐文明。在第二部分“钟鼓喤喤，大音至乐”里，展出的都是编钟和大型的铜鼓等重器。钟声如，鼓声似雷霆，击开天门，天光透过云霞，浸润整个大地。钟鼓声沉远悠长，宗庙中响起，与天神通和；国宴中响起，雄浑严正。
　　中国虽自古就有琴、瑟之类的弹弦乐器，但随着战争及文化的交流，从西域和周边区域仍传入了琵琶、阮、等弦乐，极大地丰富和改变了中原音乐的“本来样貌”。在第三部分“丝竹相合，妙音飞花”里，展出的丝弦类器乐及各种陶制或三彩乐伎像，呈现了丝弦类乐器的辉煌。然而，从魏晋南北朝到隋唐五代，五胡乱华，文人南迁，也让士大夫阶层走出尘世，遁入山林，这类乐器成为文人雅士精神文化生活的重要组成部分，他们以丝弦为笔，摹写自然之音。
　　正如嵇康作《声无哀乐论》所说，音乐不仅无哀乐，而且可以移风易俗。音乐不是只有君王才能听的，也不是政治社交的特有工具，老百姓也能听，而且更需要。在第四部分“云间锣鼓，日月同辉”，重点介绍的就是一些民间戏曲、歌舞、说唱等使用的拉弦乐器，以及藏族筒、蒙古族马头琴、法螺等，展现了生动多彩的民间艺术成就。
　　每一件乐器都鸣奏出一曲优美的旋律，都承载着一段文化和传说，这曼妙的千古传音，您听到了吗？
　　对音乐我是一个外行，我的文字对于那些乐器来说，也苍白无味，如果您想近距离目睹它们的风采，聆听它们的声音，感受它们的精神，就请到国家博物馆。