音乐精致化会让音乐远离了民间，成了权贵们欣赏的作品，也成了消费市场的宠儿，却失去了原汁原味的效果。在汉代有乐府机关，负责采集民间的歌诗。采集上来之后，要加工整理，尽量保持原汁原味的特色，供高层的贵族欣赏。也就是说，音乐来源于民间，是民间劳动人民内心的呼喊，就像孔子所说的“兴观群怨”一样，具备四种功能。民间的音乐有很多形式，有山歌、小调，还有很多曲子，有戏曲，有各种乐器的演奏等，丰富多彩，蔚为大观。但是，现在的音乐大多走向了精致化，脱离了民间的朴野风格，成了一些音乐人在电脑上就能创作与合成的东西，甚至音乐创作人不用到民间去采风，直接在电脑上就能合成音乐，把很多音乐作品杂糅在一块，合成新的音乐作品，还不构成抄袭，居然流行起来，大行其道。如此脱离生活的所谓作品受到追捧，还能流行一阵子，是不是音乐人的创作态度出了问题？或许是吧。在资本的推动下，音乐创作成了电脑完成的东西。如果去除音乐人的劳动，仅凭电脑自身就能够合成音乐，甚至创作新的音乐作品。也就是说，电脑通过分析很多音乐作品，获得一些内在的规律，通过剪辑、拼凑、合成等程序可以轻松创作出一首音乐作品。节奏、旋律都没有问题，并且能够放到市面上流行。如此一来，音乐创作就变得简单了，也成了快餐式文化。而音乐市场却需要这种快餐式音乐文化，即便发行人知道这些所谓的音乐作品是由电脑制作出来的，很快就能制作一首，也要不遗余力地推行，毕竟，音乐市场不可能允许一首音乐周而复始地播放，那样人们就会厌烦。要不断推出新作品，不断更新换代，而音乐市场的受众群体大多是不懂音乐的年轻人，只是喜欢听，甚至付费收听也在所不惜。那么，还有什么理由不加快更新速度呢？一首音乐作品火了，很快就会有一大批与之相似的音乐作品出现，还不能视为抄袭。而火了的音乐作品，很快就会流行过去，被新的音乐作品所取代。
　　于是，音乐市场更新换代速度快了，导致音乐制作人忙于制作，却脱离了民间。电脑制作的音乐固然好听，还加入了多层次的听觉感受，一个音都不错，时间把握恰到好处，却容易变成靡靡之音，变成精神鸦片。让人听着入迷，却不会产生什么好的影响。有人听着音乐学习，听着音乐睡觉，就是走路也要听音乐，其实，他们根本不懂音乐，只是听着好听，而所谓的好听，都是电脑制作的音乐，让人们活在心理舒适区。音乐多种多样，不只是那些电声音乐，也不只是那种古风、流行、摇滚、经典什么的分类。听听民间原汁原味的音乐或许会受到震撼，而且即便有一些背景噪音，有山林被风吹的声音，有人们的说话声，有时候时值把握也不是很精准，但并不妨碍音乐的恰当表达。此情此景，此身此地，让人获得巨大的艺术享受。而学院派的推进，没有让民间音乐得到更好地发扬，反而让音乐走向了精致化、西洋化，缺少了民间的朴野气息，也缺少了原汁原味的感染力。
　　在灯光绚烂的舞台听陕北民歌，音乐伴奏不错，唱歌的人也唱得不错，但就是让人觉得不是那个味儿。要是放在陕北高原，唱歌人的不用伴奏，赶着一群羊随便唱出来，就是那个味道了。但在陕北放羊的唱歌不具备商业推广的价值，也不是精致的音乐，于是就被很多学院派的音乐家们摒弃了，当然也不是完全摒弃，而是把对他们进行了改造，让他们适应资本的需求，到舞台演出，还要弄了伴奏，弄了服装、道具等，精致了不少，只是失掉了应有的环境和原汁原味的歌喉。曾经有一个陕北的“歌王”，是个老汉，被请到电视台演出。电视台的工作人员觉得好奇，就在演出前几天，邀请“歌王”演唱。“歌王”比较热情，来者不拒。只要有人邀请，他就一展歌喉，唱上几嗓子。结果，到了演出那天，“歌王”唱得嗓子哑了，不能登台演出了，就算是被人玩坏了。要是在家乡，他站在山上唱歌，没人邀请他，他就自由自在地唱了，也不会把嗓子唱哑。
　　现在的流行音乐中的摇滚音乐比较自由，但也是经过了反复排练的演出，不允许有什么粗粝的地方，也不允许有太多的反叛思想，当然也就远离了摇滚刚出现的时候那种原初的理念。恐怕再也没有《一无所有》那样作品出现了，也没有《假行僧》那样的作品出现了。或许，学院派认为摇滚乐太粗糙，不入流，也就不重视了，资本注入的也就少了。而用电脑制作音乐的人来钱快，也容易获得资本的青睐。于是，在音乐精致化的今天，音乐已经成了远离民间的创作，成了拼凑与合成的创作，却不会成为来自民间的创作了。这就是所谓的音乐繁荣，却远离了根本，成了忘了本的东西……