4月15日下午，天津音乐学院国家艺术基金资助项目《中国民族歌剧表演人才培养》邀请到著名京剧表演艺术家、中国文联副主席、中国戏剧家协会副主席孟广禄，为大家进行题为《戏曲唱腔与表演》的课程。
　　孟广禄嗓音洪亮高亢、气力充沛，行腔委婉细腻、韵味醇厚，颇具东方之神韵。近年来，他致力于裘派艺术的传承，入选第五批国家级非物质文化遗产代表性项目代表性传承人，享受国务院特殊津贴专家。代表剧目有《铡美案》《锁五龙》《判官》《遇皇后·打龙袍》《坐寨·盗马》《姚期》《钦差林则徐》等，曾先后荣获“中国戏剧梅花奖”“中国戏剧二度梅”“文华表演奖”等众多奖项。
　　讲座开始，孟广禄开门见山：“唱法只有两种：对和不对。怎么找正确的发声位置？大家试一试，张嘴吸气，口腔里感觉凉的地方就是正确的发声位置。”表演艺术家的身份，使得孟广禄的授课非常生动。
　　“艺术是刹那间的美。”孟广禄凭借多年舞台生涯积累的经验和台下的师生们动情地说，“艺术在人的身上，不可重复。艺就是能耐；术是手段。站在舞台表演不容易，大家要注意自己的艺术修养和不断地学习。要天天坚持练功，唱一遍和唱千万遍，效果是绝对不一样的。”
　　谈到演员的自我修养，孟广禄想起幼年学艺的经历。他告诉大家：“小时候，我听师爷裘盛戎和我师父方荣翔的带子，反复听，反复听，听到后来，带子上的磁都磨没了。演员要严格要求自己，把最好的艺术呈现给观众。”
　　表演艺术是在千万个细节的千锤百炼中锻造出来的，孟广禄用自己多年的艺术积淀告诉大家：“站在舞台上，不要有多余的动作，一定要表演精准、到位，不能用多余的动作影响演出效果。多一分则多，少一分则不足。分寸的拿捏，情绪的控制，一切的呈现都在始终如一的钻研和热爱当中。”舞台表演，演员塑造人物，表演功底是基础，同时要深度挖掘和琢磨人物与剧情。孟广禄告诉大家，动作和神态要符合情境，要合理，思想要在气息的前面。“首先想到了，表演才能精准到位。我们在舞台的表演要对得起观众，要不愧于国家的培养和观众的信任。”
　　孟广禄时常妙语连珠，每到一处精彩的地方，台下师生都报以热烈的掌声。特别是师徒二人的演唱示范，更是博得台下师生的一致赞赏。演员要琢磨戏，对于舞台要怀有敬畏心。尽管讲座时间有限，但是其中蕴含的丰富艺术营养，给台下的师生带来了一次酣畅淋漓的艺术体验。（津云新闻记者吴宏）